L'œuvre que j’ai choisie est une œuvre créée par moi-même, sous mon nom d’artiste : ARI POP. Il s’agit d’une œuvre de photographie à plusieurs dimensions, artistiques, philosophiques et spirituelles. L'œuvre est initialement un autoportrait, pouvant prendre la dimension d’un format pictural à grande échelle, comme celle que je vous présente aujourd’hui. Réalisée dans un atelier d’art dans le sous-sol de mon ancien café, le café Velours, un espace dans lequel j’ai dormi pendant plusieurs mois tout en faisant des résidences artistiques multidisciplinaires au moment où j'y travaillais, en 2019, dans la chambre que je m’étais créée, avec un grand miroir pour préparer des costumes ou des tenues de soirées, comme nous organisions souvent des fêtes de DRAG QUEENS, de musique, des vernissages ou des soirées discothèques. J’ai arboré une tenue de fête, avec des collants rouges et du ruban jaune ainsi qu’un haut en velours noir, comme le titre du café, ‘’Café Velours’’, toujours existant à Montréal, sur la rue Villeray dans le quartier même. On peut donc admettre que l'œuvre a été créée dans le contexte d’une résidence artistique d’environ quelques mois. Le concept est simple : il s’agit d’illustrer une ballerine, féminine, en même temps un peu provocatrice, et de créer une image de scène ou de célébration féminine. Les cordes jaunes enlacées autour de mon corps font référence à des pratiques que j’explorais à ce moment, soit, du body art, la performance corporelle, le bondage japonais, ainsi que le cirque, des médiums différents que j’ai pu explorer avec l’aide de d’autres artistes, dans mon atelier ou dans le leur. Les cordes sont attachées à une poutre en haut, suspendue au plafond du sous-sol, à celui de ma chambre souterraine. J’ai utilisé mon appareil de photographie CANON 5D MARK II pour réaliser cet autoportrait, que j’ai également dessiné dans un cours de dessin à l’université. J’ai mon appareil depuis plus de dix ans, que j’ai payé moi-même grâce à des cours de photographie et à des séances de modèle ou de modèle vivant. Cette photographie est une célébration de tous les arts incluant la dynamique physique du corps, et à la libération du corps féminin dans l’art contemporain. En analysant cette œuvre, je me rends compte qu’elle est aussi performative. Derrière les quelques milliers de clichés de photographie que je crée depuis plus d’une dizaine d’années et les personnes que je rencontre derrière la lentille, je me rencontre maintenant moi-même avec mon médium préféré, devant un miroir, on pourrait imaginer que le personnage (moi) fixe la lentille de la caméra pendant plusieurs heures, voir plusieurs jours, même des mois, pour rester sur place, donnant une performance sur le sens des perceptions de la photographie, du corps et de la féminité. Qu’est-ce que la photographe voit à travers sa lentille, comment pouvons-nous sans cesse redéfinir l’art visuel, à travers notre propre champ visuel ? 

Mon projet n’a pas eu besoin de financement, même si à cette époque, j’étais en demande de financement avec jeunes volontaires pour un projet d’art-thérapie que je souhaitais créer dans ce sous-sol, tout l’atelier était monté pour des demandes de subventions afin de créer des ateliers hebdomadaires de création avec d’autres personnes. Avec l’arrivée de la COVID-19, les choses ont basculées et je m’en suis tenue aux expériences artistiques que j’avais déjà accomplies dans cet espace, ayant comme financement moi-même (je travaillais dans ce café, le matin en me réveillant dans cet atelier presque toujours costumée de la veille), et l’aide de campagnes de sociofinancement pour assurer la pérennité du projet ainsi que ses activités artistiques, d’une durée d’environ un an pour notre équipe, ce fût donc une longue résidence artistique collective. 

Je travaillais avec une équipe d’environ 5 personnes à la création de ce café et de cet atelier énigmatique, à la création d’évènements et de soirées dansantes et artistiques, quoique sur cette image, il n’y a que ma collaboration, comme une œuvre profondément introspective et féminine. 

J’ai traité l’image sur le logiciel Lightroom, l'ai mise en haute résolution, j’ai ajouté des contrastes et des grains noircis pour créer une image un peu ancienne, de style burlesque, voir de cabaret dansant. Ensuite, je l’ai soumise à l’impression chez OMER DESERRES, dans un format 24x36 po, et je l’ai faite encadrée avec une bordure de cadre noire, foncé, pour mettre en valeur le côté festif de cette impression jet d’encre.